Grandmother´s Garden Quilt

Hola a todos!!!

Hoy os quiero enseñar el último quilt que ha hecho mi señora madre, un "Jardín de la Abuela" de tomo y lomo y una preciosidad. Y de paso y a propósito de este pedazo de colcha (que por cierto, es para mi hermana, snif), os voy a hablar un poco de la historia de este patrón que desgraciadamente ya prácticamente no se hace, aunque yo he tenido (y tengo) la inmensa suerte de que en mi taller haya gente tan pirada como una servidora y su madre para meterse en estos berenjenales y así poder ver el trabajo tan intenso que conlleva y su maravilloso resultado.

El Grandmother´s Garden o Jardín de la Abuela en castellano, es uno de los quilts más apreciados por las quilters, precisamente por el mismo motivo por el que hoy en día es tan escaso: Es un trabajo muy laborioso, que se tiene que preparar, coser y generalmente acolchar, a mano.
Tuvo su mayor apogeo en los años 20 y durante la Gran Depresión de 1930, porque se podían aprovechar para confeccionarlo hasta los más pequeños trocitos de tela y no tiene problema a la hora de la combinación de colores.

Tiene sus raices en Inglaterra y es allí, en el s. XVIII, cuando el patrón con forma de hexágono comienza a utilizarse. El quilt americano más antiguo es de 1807, pero hay quilts ingleses aún más antiguos y son los ingleses los que lo traen al nuevo mundo.
En el s. XIX tiene varios nombres, Hexágono, Mosaico, Patchwork de Panal, o Patchwork de 6 lados. En esa época se cosían las piezas de tela sueltas, sin prestar demasiada atención al color y sin buscar darles una forma determinada. No es hasta el s. XX, que se populariza el Grandmother´s Garden tal y como lo conocemos hoy, un hexágono central (que solía ser amarillo), rodeado de 6 piezas en un estampado o color sólido, con otras 12 rodeándolo a su vez, lo que nosotras llamamos "camino" y que podía ser verde, representando la hierba, o blanco, representando la valla del jardín. Las más románticas dicen que se hacían estas colchas para recordar los preciosos jardines ingleses que las pioneras habían dejado atrás. (Ayyyyyyy, que no puedo evitar mi lado moñas)

Vamos con la técnica. Para hacer este quilt utilizamos el English Paper Piecing. Patrones hechos de papel, muchas veces de papel de periódico, y a diferencia de hoy en dia, que después de hecha la colcha, quitamos los papeles, entonces se dejaban porque hacían que el quilt fuera más caliente, la capa de papel entre las telas funcionaba como aislante. Y es que eran listas, las colegas... Pues eso, que lo hacían con papel de periódico, lo que nos ha posibilitado datar los quilts. Para hacer el hexágono se corta un trozo de tela igual que el patrón de papel, pero un cm. más ancho, y entonces se da forma a la tela, envolviendo el patrón de papel e hilvanando ambas piezas. Luego se cosen los hexágonos a repunto, lo que da un resistencia a la prenda muy grande.
En el s. XX, toda quilter quería hacer un Grandmother´s Garden al menos una vez, y tenerlo acabado era motivo de orgullo, quedando como una joya de familia que las abuelas dejaban a hijas y nietas.

Bueno, espero que os haya gustado, y que flipeis con la colcha, je!

Muchos besotes para todos!

Mi triunfo con las boquillas puñeteras

Hola a todos!!!

Si. Si, es verdad. Lo confieso. Las puñeteras boquillas se me resistían. Y veía los monederitos tan monos en las revistas y los libros, y me encantaban y automáticamente quería hacer uno. Y con toda mi buena fe y diciéndome a mí misma, "venga reina (a ver, si yo a mí misma no me digo reina, ¿quien me lo va a decir?) pues eso, reina, que esta vez te sale". Y me sacaba el patroncito "uy, qué ideal", y las telitas, "quéeeeeeeeee monas, por Dios", y todo, y lo tenía como a huevo para montar la dichosa boquilla y...... horror. O el patrón no encajaba con la boquilla, o la boquilla era incosible (toma ya, adverbio que me acabo de inventar dedicado a las coseadictas), o cualquier factor del universo se ponía en contra mía para ponerle la dichosa boquilla al monedero, que en ese momento ya había dejado de ser mono para convertirse en una especie de fuerza sobrehumana invencible. Así que lo soltaba, (es una manera suave de expresarse, lo cierto es que la mayoria de veces lo estampaba contra la pared más cercana) y a otra cosa mariposa.

Peeeeeeero, he aquí que los hados me han sonreído. Y hartos ya de escuchar las lindezas que salían de mi boca cada vez que me enfrentaba con las boquillas, han sido benevolentes y han dicho, "ale va, que cosa esta pobre la puñetera boquilla y nos deje tranquilos". Y...... tachán!!!! Lo conseguiiiiiiiiiiiiiiiiií. Siiiiiiiiiiiiii!!!!!!! Toooooooooooma!!!!!!!!!!!!!! Ahora esto ya no tiene secretos para mí. Y estoy más pagada de mí misma que no veas. Como si hubiera escalado el Everest. Y además le he puesto dos yoyos. Con recochineo. Que la verdad, aun no tengo claro si le quedan bien, o parecen un poco pegote. Pero bueno, ya me decís qué os parece.

Besos para todos, en especial para el/la seguidor/a 59, que ya somos un montón, casi 60, yuhuuuuuuu!
Bueno, pues eso, besotes a montón!

Sandra.

Una estrella en la oscuridad (Quilt para Diego)

Hola!!!!!

Hoy quiero contaros algo muy especial para mí, algo único que he tratado de plasmar en un quilt, un quilt también especial.
En la vida generalmente todo son luces y sombras. Pero hay momentos en que las sombras se hacen más espesas, más oscuras, y casi ocultan cualquier luz. En esos momentos crees que ya para siempre vivirás entre sombras, pero de repente aparece una luz, una luz fuerte, clara, que ilumina todo y no deja ya de alumbrarte, como una estrella que brilla y te guía entre las sombras. Y entonces te das cuenta de que hay más estrellas, a lo mejor no tan brillantes como esa primera, pero que con su luz suave y constante también te acompañan. Y de pronto las sombras ya no son tan densas y a tu alrededor hay un montón de estrellas, algunas más luminosas, más cercanas, otras no tanto, pero todas te alumbran. Y las sombras retroceden. Bueno, pues esa primera estrella que brilló para mí, que espantó mis sombras y que desde entonces me ilumina es mi hijo Diego. Y para él es este quilt.

 Está hecho con las telas degradadas que llegaron a principios del otoño a la tienda y en cuanto las ví tuve claro lo que quería hacer y para quien era. Estoy muy contenta, creo que he conseguido que la colcha parezca ese cielo estrellado, creo que tiene una luz especial y que siendo un diseño moderno, respira ese aire de serenidad que tienen los quilts clásicos. Y me ha hecho muy feliz hacerla! Aún no está terminada, solo el top, pero no me he podido resistir a enseñárosla.

Espero que a vosotros también os guste tanto como a mí!

Un besote a todos!!!!!

Sandra.

The Underground Railroad y los quilts de la libertad

Hola a todos!!!!

Ya sé, ya sé, me he echo esperar... ante todo, muchas gracias a todos los que habeis visitado esta página semana a semana para encontrar que no había publicado nada nuevo, gracias, sois la caña! Y... es que necesitaba un tiempo de barbecho, pero ya he vuelto y con muchas ganas de seguir dando la brasa con el patchwork, sus historias y mis movidas. Y como veis, he cambiado el blog. Renovarse o morir. Estaba un poco hasta el moño de la imagen anterior, y ya vereis, el cambio no acaba aquí...
Bueno, en fin, al tajo. Aunque tengo un montón de cositas nuevas que hemos hecho para enseñaros, he decidido reiniciar el blog con una historia de la abuela quilter. Primero, porque el tema me parece apasionante y segundo, en homenaje a todas sus fans.
Allá va. Empiezo explicando qué fue el Underground Railroad (que viene a ser traducido como el ferrocarril subterráneo). Y fue las vías que utilizaban los esclavos negros del sur, para escapar a los estados libres del norte. En ese momento, ayudar a escapar a un esclavo era algo ilegal, castigado incluso con la muerte, así que se utilizaban palabras del argot ferroviario para mantener la clandestinidad. A mediados de los años 90 y con la publicación de diversos libros que trataban el tema, empezó a crearse una historia, entre la leyenda y la realidad, que hablaba de quilts "codificados", bloques que representaban mensajes ocultos y que guiaban a los esclavos en su evasión. Los quilts eran confeccionados tanto por los esclavos para dar las claves de la escapada, como por los abolicionistas, que los utilizaban para guiar a los que se fugaban por un territorio desconocido y hostil.

Por ejemplo, el agujero en el granero (el primero del esquema), significaba que las herramientas que se necesitan para el viaje están listas, la garra del oso (el tercero), significaba el camino hacia las montañas, y un quilt colgado de una ventana, o en el porche, con el log cabin con el centro de color negro (acordaros del post sobre el log cabin, el centro siempre solía ser rojo), significaba que esa casa era un refugio seguro.

Pero el bloque más importante era una variación de la escalera de Jacob, llamado Underground Railroad block, aquí arriba lo teneis. Como veis, además de tener una evidente carga mítica, ya que marcaba el camino que se debía seguir para llegar sano y salvo al norte, es muy chulo!

Aquí lo teneis en un quilt confeccionado sólo con este bloque, que queda precioso...

Y este es otro montaje, que también es muy bonito. Las fotos son pequeñitas, espero que las veais bien.
Coincidiendo con el apogeo comercial a nivel mundial del patchwork a principios de los 90, también la idea romántica de los quilts codificados tomó relevancia, hasta el punto de que se empezó a enseñar en las escuelas como parte de la historia de EEUU. Pero lo cierto es que no hay ninguna evidencia de que se utilizaran quilts en el Underground Railroad, que por supuesto sí que existió. No hay ningún quilt de aquella época, ni testimonios que hablen de quilts con mensajes ocultos, ni tampoco hay rastro histórico alguno que atestigüe la confección de quilts por parte de los esclavos en las plantaciones. Así que, si eso, es así, por que? Porque de alguna manera, dotar a aquella época oscura de EEUU con esta leyenda, es hacer un homenaje a aquellos cientos, miles de personas que ayudaron a los esclavos a conseguir su libertad, a los que la consiguieron y a los miles que no pudieron llegar y fueron llevados de nuevo a las plantaciones, castigados e incluso muertos. Por eso, aunque históricamente no tenga fundamento, los Underground Railroad Quilts son tan especiales, porque mirarlos es asomarse a la historia de todos aquellos héroes anónimos.

Y además son preciosos, patchwork del de verdad!!!!!

Espero que os haya gustado, un beso a todo el mundo, uno muy especial a los nuevos seguidores, gracias por vuestra paciencia al esperarme!!!!!

Sandra.

My Double Wedding Ring Quilt

Hola!!!

Bueno, hoy os traigo  una de mis historietas de la abuelita quilter, pero es una muy, muy especial, porque trata sobre el quilt romántico por excelencia: el Double Wedding Ring Quilt, o Quilt del doble anillo de boda.

Este que veis aquí, es el mío, el que mi madre me hizo cuando me casé y del cual estoy absolutamente enamorada.
Es difícil encontrar el origen de este quilt, lo cierto es que el motivo de dos aros enlazados es muy antiguo, podemos encontrarlo en vasos romanos y bajorelieves. Pero el hecho de asociarlo a una ceremonia de boda, se cree que proviene de la tradición de los anillos Gimmal. Muy popular en Europa en los siglos XV y XVI, eran dos anillos que podían entrelazarse y que eran entregados por sus familias a una pareja que se comprometía. Los novios los llevaban hasta el día de la boda, cuando el novio entregaba a su ya esposa el suyo y ella los entrelazaba, llevando ambos. (Ooooooh... no me digáis que no es bonito. Bueno, sigo). Esta tradición llego a los Estados Unidos en el siglo XVII, por alemanes que se asentaron en Pennsylvania. La historia del Double Wedding Ring Quilt esta llena de mitos y leyendas, una de las más chulas es la que cuenta que durante la guerra, una abuela había preparado un precioso quilt para la boda de su nieta, pero ésta no pudo ser porque el novio fue herido y pasó mucho tiempo en el hospital. Cuando se restableció, los novios quisieron casarse, pero se dieron cuenta de que no tenían anillos. La guerra había empobrecido a las familias y habían perdido todo, pero entonces la abuela les dijo que no se preocuparan. Ella les entregaba los anillos. Y le dio su nieta el quilt que le había hecho y que no era otro que el Double Wedding Ring. También se cuenta que cuando se preparaba el ajuar para una novia se le hacían doce quilts y éste era el número trece, y el que la pareja debía usar en su noche de bodas, porque daba buena suerte y era un "baby maker", fabricante de bebés.  Je, je...

Mitos aparte, lo cierto es que no es hasta el 1920 que tenemos constancia de la utilización de este patrón con el nombre "Anillos de Boda". Y vamos  a la técnica. En un principio, se cosían los anillos y luego a aplicaban sobre la tela sólida, no es hasta principios del s. XX que se empieza a coser a piezas. Sea como fuere, era un quilt que se reservaba para ocasiones especiales, y para el que se utilizaban telas especiales. Así como los quilts de "batalla", digamos, se realizaban con retales de otras colchas, de cortinas muchas veces, y telas más duras y bastas, para éste se reservaban telas de vestidos, más suaves y bonitas y que muchas veces se compraban adrede.

Durante la gran depresión, en los años 30 y 40, este patrón se hizo muy popular, sobre todo porque se podía realizar con tiras de muchas telas y restos de otras labores que se aprovechaban. Aún así, se tenía que comprar la tela sólida, por eso se pusieron de moda los quilts en los que en vez de un liso como fondo, se utilizaba un nine patch.

Y así, con sus historias y leyendas, ha llegado hasta nuestros días, en los que las madres siguen confeccionándolo para sus hijas. Para mí es muy valioso el mío. Primero porque está hecho a mano por mi madre, y segundo porque aunque no lo estrené en mi noche de bodas, lo cierto es que me recuerda a ese día, uno de los mejores de mi vida. Y como me he puesto muy moñas, nada os dejo, espero que os haya gustado, que sé que la abuelita quilter tiene sus fans.

Muchos besos!!!

Sandra.

Quilting Christmas!

Hola!!!!!
Pues si, ya hemos acabado (casi) las cositas que hemos preparado para esta Navidad, y aunque me faltan un par de cositas, os enseño lo que ya vamos haciendo en el taller, y empezamos por lo que sin duda es el éxito de este año,

Este duende tan majo es de lo que preparan el trineo de Papa Noel, envuelven los regalos, cargan los paquetes, les da de comer a los renos... y es un duende de la suerte!

Por eso he decidido confiarle mi número de la loteria de este año, así que cuando me lo compre, sentaré al duende encima y seguro que me toca!
Y como veis, este año me ha dado por los duendes, así que aquí os presento mi tapicito de Navidad,

Me encanta!
Lo voy a acolchar y lo colgaré en el perchero que tengo a la entrada de mi casa. Qué chulo!

Y  esta es mi cestita de este año! Todos los años hago algo para que quepan cosas, o un cuenco, o una bolsita, o este cesto tan mono, a ver si algún alma caritativa me lo llena de bombones lindor, pero nada, oigan, que no hay manera. 

Y  este es mi delantal de Jack Snow, para estar monísina y super navideña preparando la cena de Nochebuena, y que todo el mundo te diga, "qué delantal más chulo llevas"! Además, muy rápido de hacer porque no le he hecho festón, sino que le he pasado un pespunte a 1/8 de pulgada con un hilo a contraste y ha quedado muy country, muy guay.

Y el camino de mesa de este año!
Todos los años hacemos uno, creo que el camino de mesa es la pieza que más viste, tanto si es como complemento de un mantel para una comida, como si es para encima de una cómoda, o un mueble de recibidor, es fundamental en las fiestas, creo que es un toque especial.

Y este me gusta mucho porque ha quedado elegante, muy especial, navideño sin ser empalagoso,

creo que ha quedado muy bonito.

Y bueno, eso es todo, me faltan aun un par de cosillas que ya os enseñaré. Este años hemos querido preparar cosas sencillas, que no necesitaran de mucha tela ni exigieran mucho nivel o tiempo, para que todo el que quiera las pueda preparar. Así que ya sabéis, ahora que ya ha llegado el fresquito y las tardes se hacen largas, a quiltear.

Besos a montón para todos!!!!!!!!!!!

Telitas y casi tengo acabada la Navidad, yupiiii!!!!!!!

Hola gente!!!!

LO SÉ, LO SÉ, LO SÉ!!!!

Soy una desastre, llevo perdida dos semanas, no tengo perdón!

O si???

Cuando veáis las cosas taaaaaaaaaan monas que hemos estado preparando, taaaaaan monas, vais a ver como me perdonáis.
De momento os traigo fotitos de telas nuevas, que son una PASADA, muy bonitas, tanto para nanos como para mayores, de verdad, alegres, fresquitas, muy chulas!

Que si, que hay que mirarlas de ladito, pero en fin, ya sabeis, la cámara y yo no somos muy amigas!

Pero a que son muuuuuy monas???

Y os doy un adelanto de la Navidad, que ya os digo que es muy poco navideñas, porque este año como que no me apetecía mucho aquello del papa noel, y toda la movida, así que me tirado más por los gnomos y los renos...

Ahí estamos! Renitos! Qué monos!

Besazos para todos, que sepais que estoy preparando un post  con una de mis historietas, la abuelita quilter amenaza con volver, y tengo toooodo lo de Navidad para enseñaros, así que en nada, en nada, estoy de vuelta.

Ánimo gente abrazos a montón!