Irish Chain

No, no, no... no me ha dado un mal, ni me he olvidado del blog, ni me he ido de vacaciones (todavia, je), ni nada de eso. Simplemento, he constatado una cosa que ya sabía. Con los nanos de vacaciones, no tengo ni siquiera el ratito de la noche cuando ellos se van a la cama y yo puedo dedicarme a hacer cosas chulas durante los 20 minutos que permanezco con los ojos abiertos y sin pegar unos bostezos con los que casi muevo los muebles de mi casa. Pues eso. Vamos, que no tengo tiempo ni de... que ya me entendeis. Pero hoy me he escapado así que voy a provechar para hacer el último post de la abuelita quilter y despedirme hasta septiembre. Vamos a ello, primero el post: Irish Chain, colcha clásica entre las clásicas, intemporal y preciosisima.

Bonita, eh? Esta es Double Irish Chain, es decir, con dos cadenas.
A pesar de su nombre, parece ser que el patrón conocido como Irish Chain nace en USA a principios del 1800, de hecho el quilt más antiguo que se conoce con este nombre es de 1814. Aunque en la historia del patchwork es difícil encontrar certezas, parece ser que el origen de estos quilts sí está en un patrón primitivo proveniente de Irlanda, que trajeron los emigrantes irlandeses cuando emigraron a EEUU, de hecho hay un quilt que se conserva y que trajo consigo Katherine Keenan, una viuda irlandesa que llegó con sus tres hijos en 1800 y que recuerda mucho el actual Irish Chain.
Su popularidad fue creciendo con el tiempo, gracias a ese espacio de tela sólida que queda entre las cadenas y que permitia a la quilter lucir su destreza con la aguja. Dicho espacio se aprovechaba o bien para trazar un dibujo quilteando, con aplicaciones, o para dejar constancia de nombres o recuerdos. Se conserva un quilt que fue elaborado para recaudar dinero para el mobiliario de una iglesia, y tanto la cantidad donada para ello como el nombre del donante, fueron bordados en esos espacios entre las cadenas. (Cómo mola eso, tener constancia de que los quilts permanecen, de que su camino no acaba cuando acaba el nuestro y que serán parte de muchas otras historias aparte de las nuestras. Nunca me cansaré de decirlo).

Esta es triple, si os fijais, hay tres cadenas. Flipante.
Parece muy difícil, eh? Pues no lo es. Evidentemente, cuanto más complicado el trabajo más luce, pero lo sencillo también es muy bonito.

Aquí teneis una single irish chain, es decir, con tan sólo una cedena. Y es un patrón precioso. Lo mejor de este trabajo, y por lo que a mí me encanta, es por su versatilidad. Le pones colores suaves con un fondo blanco y es una colcha de bebe preciosa, le pones tonos otoñales con un fondo beige tostado y es una colcha country divina, le pones azules y verdes con fondo gris y es una colcha masculina que te mueres.

Y aquí os dejo el esquema de montaje, por si alguna se anima, ya veis que el bloque es muy fácil, un buen trabajo para el veranito, fresco, cundidor y bonito.
Espero que os haya gustado, a partir de septiembre volveré con más historias, más proyectos y más telas, muchas, muchas telas!!!!
Un besazo, muchas gracias a la gente que comentais los post, os leo, que lo sepais, gracias a los seguidores, que sois la caña, no me canso de decirlo y gracias a toda la gente que llega a este blog y nos dedica un ratito de su tiempo. Pues eso, que besos para todos y que paseis muy buen verano, nos vemos en septiembre!!!!!!!!

Pero qué cosa más mona, por Dios!!!!

Hay veces que te enamoras de una tela. Así. Simplemente, es un flechazo. La miras, y sucumbes. Y cuando te pasa eso, generalmente te viene a la mente, como una revelación (es un poco exagerado, y cursi, je, je,  pero más o menos, la cosa es así) el proyecto que quieres hacer con ella. Bueno, pues exactamente eso mismo es lo que me pasó cuando la tela con la que está hecho lo que os voy enseñar.

Pues si, cuando vi esta tela supe que quería hacerle un vestido a Martina. ¿A que es una pasada, el conjunto?

La tela es una preciosidad, dulce, alegre, moderna, con ese "algo" que la hace especial. A mí me conquistó al momento. Y no es que sea nueva, es una tela que tendrá ya un par de años, pero cuando la pieza se terminaba y quedaba un retal, cual Gollum diciendo "mi tesoro, mi tesoro", arramblé con ella y me la guardé. Total, que el vestido lo tenía claro. Ah, pero me sobró un retalito... Y... voilá!. No os parece monísimo el sombrero? Yo ya me lo estaba imaginando, ay, madre, como va a estar mi niña con esto puesto... que me la como! Total, que terminé el sombrero la semana pasada y me lo llevé a casa, para probárselo a Martina, cual madre cosedora y caldosa. Y aunque tenía preparada otra cosa para el post, no me puedo resistir!!!!

Toma top model que tengo en casa!!!

Vereis, me encanta el patchwork, pero tengo que confesar, que coser, hacer vestidos, sombreritos, blusitas, me flipa! Me divierto un montón, y tengo la suerte de tener una niña que le mola mazo, pero maaaaazo, que le prueben, que la manejen, que le pongan cosas, y si pone en plan maniquí de los años 20... total, que me muero de risa.

El sombrerito... ay el sombrerito... puede haber algo máaaaaaaaas mono?

Espero que os haya gustado, proximamente, más modelitos y la nueva colección de camisetas de machote para Diego y muchas más cosas que os tengo que enseñar!!!

Muchos besotes a todas y que paseis muy buena semana!!!!

Lone Star

Hola a todas!

Hoy quiero contaros un poco la historia de un bloque muy especial, un bloque súper famoso, uno de los más reconocidos y reconocibles y uno de los más antiguos: os presento, amigas mias, la Lone Star:

Bonita, eh?
Este bloque tan precioso tiene diversos nombres y variaciones, según tenga 6 u 8 puntas, que es la más común, y se compone de una estrella central grande, hecha de diversas telas cortadas en forma de diamante que se cosen entre sí para ir formando las puntas, desde el centro hacia fuera. Usualmente el color se coloca de forma que aparecen como círculos concéntricos alrededor del centro. Una pasada.

La estrella se coloca en el centro del quilt y puede o bien ser aplicada sobre una base o cosida a la tela de fondo. Algunas veces se colocan estrellas pequeñas en los espacios grandes de tela base o se plican flores. Y si el quilt es para la cama, se coloca una tira de estrellas para conseguir que la Lone Star quede en el centro de la cama.

Como he comentado antes, este bloque tiene mucho nombres: Estrella Matemática, Estrella de Belén, Morning Star, como la llaman los nativos norteamericanos (es uno de los patrones más utilizados por ellos, algún día dedicaremos un post a sus quilts, también muy interesante!), pero como es más conocida es por Lone Star "estrella solitaria", que es como la llaman las quilters de Texas, ya que Texas es el estado de la Lone Star.
Los primeros quilts de los que tenemos referencia datan del último cuarto del s. XIX, de hecho se conserva un Lone Star quilt para enterrar, (raro, pero cierto) de una señora (no sabemos el nombre) que hizo tres, uno para cada uno de sus nietos, para que fueran envueltos en el quilt cuando les llegara la hora. Mientras tanto, el quilt se utilizaba para tapar a los que fallecían mientras les hacían el ataúd de pino. (Brrrrrrr!!! Lagarto, lagarto! pero la historia mola, no me digais).

La leyenda de la Lone Star nos habla de su gran dificultad, de que estaba reservada para quilters avanzadas y "maestras". Eso en parte es cierto, cada diamante está cortado y cosido al bies y las esquinas están cosidas con costura en "Y". Hay que tener cuidado con el centro, ya que al juntarse tantas piezas es posible que "bufe", que se levante, que los lados volanteen por el tema del bies y que las esquinas no coincidan. Pero no hay que tenerle miedo. Con mimo, siendo pulida, trabajando bien las costuras, dedicandole su tiempo, no hay problema, en el taller las hemos hecho y es muy satisfactorio verla, como se va componiendo, como los colores van formando esos círculos de luz, es muy chula, y creo que toda quilter debería hacerse una.

La Lone Star puede combinarse con otros bloques, como por ejemplo el log cabin,

o puede hacerse más pequeña y hacer un quilt en vez de con una estrella grande central, con varias más pequeñas,

También muy bonito!

Y esta es doña Lone Star, uno de los bloques legendarios, una señora estrellaza, y una preciosidad. Espero que os haya gustado, y YA SOMOS 67, Dios, qué pasada, muchas gracias a todas, un besazo muy grande, pero que muy grande y que paseis muy buena semana!!!!

Bolsomania!!!!!

Hola!!!!

Bueno, lo primero, mil gracias, que ya somos 63!!!!!! Yuhuuuuuu!!!!  Es que de verdad, me emociono mogollón, no os lo podéis imaginar, cuando veo que más gente sigue este blog con sus historias, sus chorradas, sus proyectos... en fin. Que gracias y un montón de besos!

Y al tajo, que quiero enseñaros un montón de cositas. Como dice el título del post, me confieso una total y absoluta bolsomaníaca. Me encantan los bolsos. Me encanta hacerlos. Y me encanta llevarlos. Y he aquí que cuando recibimos el último libro de Francesca Ogliari, (al loro, que está al caer el próximo), pues me enamoré. ¿De qué? De esto:

Me parece uno de los bolsos más bonitos que he visto en los últimos tiempos y como es muy fácil de hacer...

Pues he aquí que me hice otro, con un look muy distinto, ya veis. Y la verdad que no sé cual me gusta más.

Y como me sobró un poquito de tela del primero, pues me hice también el monederito. Qué mono, por Dios!

Pero ahí no termina la locura bolsera. Aún hay más. Este bolso es ideal, pero debido a mi condición de madre de dos niños pequeños, pues necesito un bolso en el que llevar las toallitas, lápices de colores, (Sieeeeeeempre hay que llevar lápices de colores), kleenex, chaquetas, el nenuco peluquero, en fin. Cosas varias. Así que me he hecho este:

Me lo he estampado yo con unas letras súper chulas y pintura de tela, a que mola?

Y no sé si me gusta más por fuera o por dentro, porque le he puesto un forro precioso con una tela de Lecien  que me flipa. Así en la foto no parece muy grande, pero es rollo capazo, cabe-casi-todo-lo-que-puedas-imaginar.

En esta foto se ve mejor. Me encanta el lino. Me encanta trabajarlo. Es noble, limpio, con el cuerpo justo par dar prestancia, se deja llevar donde quieres... es una pasada.

Muchos besotes para todos, gracias por estar ahí y por vuestros comentarios, que me animan mogollón y que paséis muy buena semana!!!!

Sandra.

Civil War Quilts

Hola gente!!!

Pues como lo prometido es deuda, aquí os traigo el post sobre los Civil War Quilts, vamos a ello.

Cuando empezó la Guerra Civil Americana, ambos bandos pensaban que la cosa se iba a solucionar en unos meses, sobre todo los estados del Sur, que gracias a su industria algodonera y a la mano de obra esclava era una potencia económicamente más fuerte que el Norte. Pero el conflicto duró años, con el consiguiente empobrecimiento de ambos bandos. (Esto se ve muy bien en la película Lo que el Viento se Llevó, me resulta difícil pensar que alguien no la haya visto, pero si ese es el caso, CORRE, al videoclub, al Corte Inglés, donde sea, y localízala, no puedes estar ni un minuto más sin ella).

Prácticamente los soldados carecían de todo en el frente, y el poco dinero que había se empleaba para comprar armas, munición, víveres. Había poca cosa que las mujeres en aquella época podían hacer cuando de guerra se trataba. Pero sí que había algo que se les daba bien, coser. Y a ello se emplearon. En el Norte, donde era costumbre reunirse para coser, ya que prácticamente la totalidad del ajuar se lo tejían ellas, las mujeres confeccionaban quilts que se destinaban al frente, a los hospitales, o a ferias, donde se sorteaban en rifas benéficas para conseguir dinero para la guerra. En el Sur, donde los esclavos hacían el trabajo pesado, las mujeres hacían quilts para el marido, el hermano, el padre. Estas piezas eran muy valiosas, no ya sólo por el trabajo, sino también porque daban esperanza, eran el recuerdo vivo de que había alguien esperándoles, de que tenían un hogar y gente que les quería.
¿Qué tejidos se utilizaban? Todos. Telas de todo tipo, restos de  sábanas, cortinas, trozos que estaban en buen estado de quilts ya viejos, camisas, vestidos, en fin, de todo. Pero también se compraban telas especiales exclusivamente para hacer los quilts, con estampados pequeños y primorosos y colores oscuros y otoñales. ¿Y la técnica? Todas. Desde juntar los trozos de tela sin buscar ningún tipo de forma o belleza, hasta el trabajo más elaborado, pensad en el Dear Jane, se confeccionó "In War Time", como dice Jane en su firma, en tiempo de guerra. Para las que no lo conozcáis, aquí lo tenéis:

De los quilts Civil War prácticamente no hemos podido conservar nada. El tiempo, el uso intensivo de las piezas, el abandono de hogares, los incendios, en fin, lo que supone una guerra, hizo que la mayoría de estas colchas se perdieran. Pero sí conservamos cartas, escritos, testimonios, que hablan de ellas, de lo que suponía para un soldado envolverse en la manta que le había dado su madre cuando partió para el frente, o aquella recién casada que había empezado una colcha para su marido, al que acababan de reclutar, o las hermanas que cosían quilts para el hospital improvisado en el que se había convertido su casa. Historias que como otras muchas, sucedieron en aquellos tiempos difíciles y que conocemos gracias en parte, a que forman parte de la historia del patchwork.

Espero que os haya gustado, que os haya parecido interesante y que también os haga pensar un poquito en que la historia de vuestros quilts, los que empezáis en el taller, los que hacéis a vuestra marcha, en casa, comienza ahora, con vosotras, pero terminará.... quien sabe. Hijos, nietos, bisnietos... Por eso es taaaaaaaaaan importante que las firméis, por eso me pongo taaaaaaaaaan pesada con eso. Pero en fin, algún día lo conseguiré!

Un montón de besotes!!!!!

Sandra.

Y YA SOMOS 60!!!!!!!! YUHUUUUUUUUU!!! De verdad, gracias, qué subidón!!!!!!!

BOM 2014

Hola a todos!

Estoy emocionada. Si. Muuuuuuuy emocionada. Hacía mucho tiempo que tenía la ilusión de hacer un quilt "Civil War", pero la verdad es que siempre liada con esto y aquello, no había tenido tiempo de planteármelo. Así que como ya hemos terminado en el taller el BOM 2013, la archifamosa "Angel´ Story", pues va y me digo, "toma, y si les planteo el "civil war" como BOM 2014?. Dicho y hecho. Y me direis, ¿y lo de la emoción? Pues porque a la gente le ha encantado la idea!!! Y eso mola.
Este es nuestro primer bloque, la "Portsmouth Star". Bonito, eh?

La verdad que nunca habíamos trabajado en la tienda las telas con estampados "Civil War" y me apetecía mucho, son especiales porque reproducen estampados de aquella época, y los colores son más bien oscuros, desde el avellana, pasando por el marrón y el granate. Son telas como antiguas, que evocan cierta nostalgia. Y precisamente han llegado a la tienda una colección de telas de este tipo. Os preguntareis, casualidad? Pues no, la verdad es que no. Si íbamos a meternos en un proyecto de este tipo necesitaba las telas adecuadas. Y he aqui que me fui a buscarlas. Y aquí están.

Veis lo que os decía? Los tonos apagados, los estampados pequeños, tienen como un aire de "abuelita", algo entrañable que enamora. En la actualidad en EEUU hay una verdadera euforia con el tema de la Guerra Civil. Se fabrican colecciones de telas que reproducen los estampados antiguos, se busca en tiendas de antigüedades y museos quilts antiguos para copiar los bloques, se imita la forma que tenían de montar las colchas, en fin, yo creo que es como una manera de reconocer y de honrar al pasado. Yo no estoy tan enloquecida, pero sí es verdad que me hace mucha ilusión este proyecto, espero que a vosotras tambien!!!

Un besote grande!

Ah! Y queda pendiente un post de la abuela quilter sobre los Civil War Quilts, muy interesante, ya vereis!

Grandmother´s Garden Quilt

Hola a todos!!!

Hoy os quiero enseñar el último quilt que ha hecho mi señora madre, un "Jardín de la Abuela" de tomo y lomo y una preciosidad. Y de paso y a propósito de este pedazo de colcha (que por cierto, es para mi hermana, snif), os voy a hablar un poco de la historia de este patrón que desgraciadamente ya prácticamente no se hace, aunque yo he tenido (y tengo) la inmensa suerte de que en mi taller haya gente tan pirada como una servidora y su madre para meterse en estos berenjenales y así poder ver el trabajo tan intenso que conlleva y su maravilloso resultado.

El Grandmother´s Garden o Jardín de la Abuela en castellano, es uno de los quilts más apreciados por las quilters, precisamente por el mismo motivo por el que hoy en día es tan escaso: Es un trabajo muy laborioso, que se tiene que preparar, coser y generalmente acolchar, a mano.
Tuvo su mayor apogeo en los años 20 y durante la Gran Depresión de 1930, porque se podían aprovechar para confeccionarlo hasta los más pequeños trocitos de tela y no tiene problema a la hora de la combinación de colores.

Tiene sus raices en Inglaterra y es allí, en el s. XVIII, cuando el patrón con forma de hexágono comienza a utilizarse. El quilt americano más antiguo es de 1807, pero hay quilts ingleses aún más antiguos y son los ingleses los que lo traen al nuevo mundo.
En el s. XIX tiene varios nombres, Hexágono, Mosaico, Patchwork de Panal, o Patchwork de 6 lados. En esa época se cosían las piezas de tela sueltas, sin prestar demasiada atención al color y sin buscar darles una forma determinada. No es hasta el s. XX, que se populariza el Grandmother´s Garden tal y como lo conocemos hoy, un hexágono central (que solía ser amarillo), rodeado de 6 piezas en un estampado o color sólido, con otras 12 rodeándolo a su vez, lo que nosotras llamamos "camino" y que podía ser verde, representando la hierba, o blanco, representando la valla del jardín. Las más románticas dicen que se hacían estas colchas para recordar los preciosos jardines ingleses que las pioneras habían dejado atrás. (Ayyyyyyy, que no puedo evitar mi lado moñas)

Vamos con la técnica. Para hacer este quilt utilizamos el English Paper Piecing. Patrones hechos de papel, muchas veces de papel de periódico, y a diferencia de hoy en dia, que después de hecha la colcha, quitamos los papeles, entonces se dejaban porque hacían que el quilt fuera más caliente, la capa de papel entre las telas funcionaba como aislante. Y es que eran listas, las colegas... Pues eso, que lo hacían con papel de periódico, lo que nos ha posibilitado datar los quilts. Para hacer el hexágono se corta un trozo de tela igual que el patrón de papel, pero un cm. más ancho, y entonces se da forma a la tela, envolviendo el patrón de papel e hilvanando ambas piezas. Luego se cosen los hexágonos a repunto, lo que da un resistencia a la prenda muy grande.
En el s. XX, toda quilter quería hacer un Grandmother´s Garden al menos una vez, y tenerlo acabado era motivo de orgullo, quedando como una joya de familia que las abuelas dejaban a hijas y nietas.

Bueno, espero que os haya gustado, y que flipeis con la colcha, je!

Muchos besotes para todos!