Lone Star

Hola a todas!

Hoy quiero contaros un poco la historia de un bloque muy especial, un bloque súper famoso, uno de los más reconocidos y reconocibles y uno de los más antiguos: os presento, amigas mias, la Lone Star:

Bonita, eh?
Este bloque tan precioso tiene diversos nombres y variaciones, según tenga 6 u 8 puntas, que es la más común, y se compone de una estrella central grande, hecha de diversas telas cortadas en forma de diamante que se cosen entre sí para ir formando las puntas, desde el centro hacia fuera. Usualmente el color se coloca de forma que aparecen como círculos concéntricos alrededor del centro. Una pasada.

La estrella se coloca en el centro del quilt y puede o bien ser aplicada sobre una base o cosida a la tela de fondo. Algunas veces se colocan estrellas pequeñas en los espacios grandes de tela base o se plican flores. Y si el quilt es para la cama, se coloca una tira de estrellas para conseguir que la Lone Star quede en el centro de la cama.

Como he comentado antes, este bloque tiene mucho nombres: Estrella Matemática, Estrella de Belén, Morning Star, como la llaman los nativos norteamericanos (es uno de los patrones más utilizados por ellos, algún día dedicaremos un post a sus quilts, también muy interesante!), pero como es más conocida es por Lone Star "estrella solitaria", que es como la llaman las quilters de Texas, ya que Texas es el estado de la Lone Star.
Los primeros quilts de los que tenemos referencia datan del último cuarto del s. XIX, de hecho se conserva un Lone Star quilt para enterrar, (raro, pero cierto) de una señora (no sabemos el nombre) que hizo tres, uno para cada uno de sus nietos, para que fueran envueltos en el quilt cuando les llegara la hora. Mientras tanto, el quilt se utilizaba para tapar a los que fallecían mientras les hacían el ataúd de pino. (Brrrrrrr!!! Lagarto, lagarto! pero la historia mola, no me digais).

La leyenda de la Lone Star nos habla de su gran dificultad, de que estaba reservada para quilters avanzadas y "maestras". Eso en parte es cierto, cada diamante está cortado y cosido al bies y las esquinas están cosidas con costura en "Y". Hay que tener cuidado con el centro, ya que al juntarse tantas piezas es posible que "bufe", que se levante, que los lados volanteen por el tema del bies y que las esquinas no coincidan. Pero no hay que tenerle miedo. Con mimo, siendo pulida, trabajando bien las costuras, dedicandole su tiempo, no hay problema, en el taller las hemos hecho y es muy satisfactorio verla, como se va componiendo, como los colores van formando esos círculos de luz, es muy chula, y creo que toda quilter debería hacerse una.

La Lone Star puede combinarse con otros bloques, como por ejemplo el log cabin,

o puede hacerse más pequeña y hacer un quilt en vez de con una estrella grande central, con varias más pequeñas,

También muy bonito!

Y esta es doña Lone Star, uno de los bloques legendarios, una señora estrellaza, y una preciosidad. Espero que os haya gustado, y YA SOMOS 67, Dios, qué pasada, muchas gracias a todas, un besazo muy grande, pero que muy grande y que paseis muy buena semana!!!!

Bolsomania!!!!!

Hola!!!!

Bueno, lo primero, mil gracias, que ya somos 63!!!!!! Yuhuuuuuu!!!!  Es que de verdad, me emociono mogollón, no os lo podéis imaginar, cuando veo que más gente sigue este blog con sus historias, sus chorradas, sus proyectos... en fin. Que gracias y un montón de besos!

Y al tajo, que quiero enseñaros un montón de cositas. Como dice el título del post, me confieso una total y absoluta bolsomaníaca. Me encantan los bolsos. Me encanta hacerlos. Y me encanta llevarlos. Y he aquí que cuando recibimos el último libro de Francesca Ogliari, (al loro, que está al caer el próximo), pues me enamoré. ¿De qué? De esto:

Me parece uno de los bolsos más bonitos que he visto en los últimos tiempos y como es muy fácil de hacer...

Pues he aquí que me hice otro, con un look muy distinto, ya veis. Y la verdad que no sé cual me gusta más.

Y como me sobró un poquito de tela del primero, pues me hice también el monederito. Qué mono, por Dios!

Pero ahí no termina la locura bolsera. Aún hay más. Este bolso es ideal, pero debido a mi condición de madre de dos niños pequeños, pues necesito un bolso en el que llevar las toallitas, lápices de colores, (Sieeeeeeempre hay que llevar lápices de colores), kleenex, chaquetas, el nenuco peluquero, en fin. Cosas varias. Así que me he hecho este:

Me lo he estampado yo con unas letras súper chulas y pintura de tela, a que mola?

Y no sé si me gusta más por fuera o por dentro, porque le he puesto un forro precioso con una tela de Lecien  que me flipa. Así en la foto no parece muy grande, pero es rollo capazo, cabe-casi-todo-lo-que-puedas-imaginar.

En esta foto se ve mejor. Me encanta el lino. Me encanta trabajarlo. Es noble, limpio, con el cuerpo justo par dar prestancia, se deja llevar donde quieres... es una pasada.

Muchos besotes para todos, gracias por estar ahí y por vuestros comentarios, que me animan mogollón y que paséis muy buena semana!!!!

Sandra.

Civil War Quilts

Hola gente!!!

Pues como lo prometido es deuda, aquí os traigo el post sobre los Civil War Quilts, vamos a ello.

Cuando empezó la Guerra Civil Americana, ambos bandos pensaban que la cosa se iba a solucionar en unos meses, sobre todo los estados del Sur, que gracias a su industria algodonera y a la mano de obra esclava era una potencia económicamente más fuerte que el Norte. Pero el conflicto duró años, con el consiguiente empobrecimiento de ambos bandos. (Esto se ve muy bien en la película Lo que el Viento se Llevó, me resulta difícil pensar que alguien no la haya visto, pero si ese es el caso, CORRE, al videoclub, al Corte Inglés, donde sea, y localízala, no puedes estar ni un minuto más sin ella).

Prácticamente los soldados carecían de todo en el frente, y el poco dinero que había se empleaba para comprar armas, munición, víveres. Había poca cosa que las mujeres en aquella época podían hacer cuando de guerra se trataba. Pero sí que había algo que se les daba bien, coser. Y a ello se emplearon. En el Norte, donde era costumbre reunirse para coser, ya que prácticamente la totalidad del ajuar se lo tejían ellas, las mujeres confeccionaban quilts que se destinaban al frente, a los hospitales, o a ferias, donde se sorteaban en rifas benéficas para conseguir dinero para la guerra. En el Sur, donde los esclavos hacían el trabajo pesado, las mujeres hacían quilts para el marido, el hermano, el padre. Estas piezas eran muy valiosas, no ya sólo por el trabajo, sino también porque daban esperanza, eran el recuerdo vivo de que había alguien esperándoles, de que tenían un hogar y gente que les quería.
¿Qué tejidos se utilizaban? Todos. Telas de todo tipo, restos de  sábanas, cortinas, trozos que estaban en buen estado de quilts ya viejos, camisas, vestidos, en fin, de todo. Pero también se compraban telas especiales exclusivamente para hacer los quilts, con estampados pequeños y primorosos y colores oscuros y otoñales. ¿Y la técnica? Todas. Desde juntar los trozos de tela sin buscar ningún tipo de forma o belleza, hasta el trabajo más elaborado, pensad en el Dear Jane, se confeccionó "In War Time", como dice Jane en su firma, en tiempo de guerra. Para las que no lo conozcáis, aquí lo tenéis:

De los quilts Civil War prácticamente no hemos podido conservar nada. El tiempo, el uso intensivo de las piezas, el abandono de hogares, los incendios, en fin, lo que supone una guerra, hizo que la mayoría de estas colchas se perdieran. Pero sí conservamos cartas, escritos, testimonios, que hablan de ellas, de lo que suponía para un soldado envolverse en la manta que le había dado su madre cuando partió para el frente, o aquella recién casada que había empezado una colcha para su marido, al que acababan de reclutar, o las hermanas que cosían quilts para el hospital improvisado en el que se había convertido su casa. Historias que como otras muchas, sucedieron en aquellos tiempos difíciles y que conocemos gracias en parte, a que forman parte de la historia del patchwork.

Espero que os haya gustado, que os haya parecido interesante y que también os haga pensar un poquito en que la historia de vuestros quilts, los que empezáis en el taller, los que hacéis a vuestra marcha, en casa, comienza ahora, con vosotras, pero terminará.... quien sabe. Hijos, nietos, bisnietos... Por eso es taaaaaaaaaan importante que las firméis, por eso me pongo taaaaaaaaaan pesada con eso. Pero en fin, algún día lo conseguiré!

Un montón de besotes!!!!!

Sandra.

Y YA SOMOS 60!!!!!!!! YUHUUUUUUUUU!!! De verdad, gracias, qué subidón!!!!!!!

BOM 2014

Hola a todos!

Estoy emocionada. Si. Muuuuuuuy emocionada. Hacía mucho tiempo que tenía la ilusión de hacer un quilt "Civil War", pero la verdad es que siempre liada con esto y aquello, no había tenido tiempo de planteármelo. Así que como ya hemos terminado en el taller el BOM 2013, la archifamosa "Angel´ Story", pues va y me digo, "toma, y si les planteo el "civil war" como BOM 2014?. Dicho y hecho. Y me direis, ¿y lo de la emoción? Pues porque a la gente le ha encantado la idea!!! Y eso mola.
Este es nuestro primer bloque, la "Portsmouth Star". Bonito, eh?

La verdad que nunca habíamos trabajado en la tienda las telas con estampados "Civil War" y me apetecía mucho, son especiales porque reproducen estampados de aquella época, y los colores son más bien oscuros, desde el avellana, pasando por el marrón y el granate. Son telas como antiguas, que evocan cierta nostalgia. Y precisamente han llegado a la tienda una colección de telas de este tipo. Os preguntareis, casualidad? Pues no, la verdad es que no. Si íbamos a meternos en un proyecto de este tipo necesitaba las telas adecuadas. Y he aqui que me fui a buscarlas. Y aquí están.

Veis lo que os decía? Los tonos apagados, los estampados pequeños, tienen como un aire de "abuelita", algo entrañable que enamora. En la actualidad en EEUU hay una verdadera euforia con el tema de la Guerra Civil. Se fabrican colecciones de telas que reproducen los estampados antiguos, se busca en tiendas de antigüedades y museos quilts antiguos para copiar los bloques, se imita la forma que tenían de montar las colchas, en fin, yo creo que es como una manera de reconocer y de honrar al pasado. Yo no estoy tan enloquecida, pero sí es verdad que me hace mucha ilusión este proyecto, espero que a vosotras tambien!!!

Un besote grande!

Ah! Y queda pendiente un post de la abuela quilter sobre los Civil War Quilts, muy interesante, ya vereis!

Grandmother´s Garden Quilt

Hola a todos!!!

Hoy os quiero enseñar el último quilt que ha hecho mi señora madre, un "Jardín de la Abuela" de tomo y lomo y una preciosidad. Y de paso y a propósito de este pedazo de colcha (que por cierto, es para mi hermana, snif), os voy a hablar un poco de la historia de este patrón que desgraciadamente ya prácticamente no se hace, aunque yo he tenido (y tengo) la inmensa suerte de que en mi taller haya gente tan pirada como una servidora y su madre para meterse en estos berenjenales y así poder ver el trabajo tan intenso que conlleva y su maravilloso resultado.

El Grandmother´s Garden o Jardín de la Abuela en castellano, es uno de los quilts más apreciados por las quilters, precisamente por el mismo motivo por el que hoy en día es tan escaso: Es un trabajo muy laborioso, que se tiene que preparar, coser y generalmente acolchar, a mano.
Tuvo su mayor apogeo en los años 20 y durante la Gran Depresión de 1930, porque se podían aprovechar para confeccionarlo hasta los más pequeños trocitos de tela y no tiene problema a la hora de la combinación de colores.

Tiene sus raices en Inglaterra y es allí, en el s. XVIII, cuando el patrón con forma de hexágono comienza a utilizarse. El quilt americano más antiguo es de 1807, pero hay quilts ingleses aún más antiguos y son los ingleses los que lo traen al nuevo mundo.
En el s. XIX tiene varios nombres, Hexágono, Mosaico, Patchwork de Panal, o Patchwork de 6 lados. En esa época se cosían las piezas de tela sueltas, sin prestar demasiada atención al color y sin buscar darles una forma determinada. No es hasta el s. XX, que se populariza el Grandmother´s Garden tal y como lo conocemos hoy, un hexágono central (que solía ser amarillo), rodeado de 6 piezas en un estampado o color sólido, con otras 12 rodeándolo a su vez, lo que nosotras llamamos "camino" y que podía ser verde, representando la hierba, o blanco, representando la valla del jardín. Las más románticas dicen que se hacían estas colchas para recordar los preciosos jardines ingleses que las pioneras habían dejado atrás. (Ayyyyyyy, que no puedo evitar mi lado moñas)

Vamos con la técnica. Para hacer este quilt utilizamos el English Paper Piecing. Patrones hechos de papel, muchas veces de papel de periódico, y a diferencia de hoy en dia, que después de hecha la colcha, quitamos los papeles, entonces se dejaban porque hacían que el quilt fuera más caliente, la capa de papel entre las telas funcionaba como aislante. Y es que eran listas, las colegas... Pues eso, que lo hacían con papel de periódico, lo que nos ha posibilitado datar los quilts. Para hacer el hexágono se corta un trozo de tela igual que el patrón de papel, pero un cm. más ancho, y entonces se da forma a la tela, envolviendo el patrón de papel e hilvanando ambas piezas. Luego se cosen los hexágonos a repunto, lo que da un resistencia a la prenda muy grande.
En el s. XX, toda quilter quería hacer un Grandmother´s Garden al menos una vez, y tenerlo acabado era motivo de orgullo, quedando como una joya de familia que las abuelas dejaban a hijas y nietas.

Bueno, espero que os haya gustado, y que flipeis con la colcha, je!

Muchos besotes para todos!

Mi triunfo con las boquillas puñeteras

Hola a todos!!!

Si. Si, es verdad. Lo confieso. Las puñeteras boquillas se me resistían. Y veía los monederitos tan monos en las revistas y los libros, y me encantaban y automáticamente quería hacer uno. Y con toda mi buena fe y diciéndome a mí misma, "venga reina (a ver, si yo a mí misma no me digo reina, ¿quien me lo va a decir?) pues eso, reina, que esta vez te sale". Y me sacaba el patroncito "uy, qué ideal", y las telitas, "quéeeeeeeeee monas, por Dios", y todo, y lo tenía como a huevo para montar la dichosa boquilla y...... horror. O el patrón no encajaba con la boquilla, o la boquilla era incosible (toma ya, adverbio que me acabo de inventar dedicado a las coseadictas), o cualquier factor del universo se ponía en contra mía para ponerle la dichosa boquilla al monedero, que en ese momento ya había dejado de ser mono para convertirse en una especie de fuerza sobrehumana invencible. Así que lo soltaba, (es una manera suave de expresarse, lo cierto es que la mayoria de veces lo estampaba contra la pared más cercana) y a otra cosa mariposa.

Peeeeeeero, he aquí que los hados me han sonreído. Y hartos ya de escuchar las lindezas que salían de mi boca cada vez que me enfrentaba con las boquillas, han sido benevolentes y han dicho, "ale va, que cosa esta pobre la puñetera boquilla y nos deje tranquilos". Y...... tachán!!!! Lo conseguiiiiiiiiiiiiiiiiií. Siiiiiiiiiiiiii!!!!!!! Toooooooooooma!!!!!!!!!!!!!! Ahora esto ya no tiene secretos para mí. Y estoy más pagada de mí misma que no veas. Como si hubiera escalado el Everest. Y además le he puesto dos yoyos. Con recochineo. Que la verdad, aun no tengo claro si le quedan bien, o parecen un poco pegote. Pero bueno, ya me decís qué os parece.

Besos para todos, en especial para el/la seguidor/a 59, que ya somos un montón, casi 60, yuhuuuuuuu!
Bueno, pues eso, besotes a montón!

Sandra.

Una estrella en la oscuridad (Quilt para Diego)

Hola!!!!!

Hoy quiero contaros algo muy especial para mí, algo único que he tratado de plasmar en un quilt, un quilt también especial.
En la vida generalmente todo son luces y sombras. Pero hay momentos en que las sombras se hacen más espesas, más oscuras, y casi ocultan cualquier luz. En esos momentos crees que ya para siempre vivirás entre sombras, pero de repente aparece una luz, una luz fuerte, clara, que ilumina todo y no deja ya de alumbrarte, como una estrella que brilla y te guía entre las sombras. Y entonces te das cuenta de que hay más estrellas, a lo mejor no tan brillantes como esa primera, pero que con su luz suave y constante también te acompañan. Y de pronto las sombras ya no son tan densas y a tu alrededor hay un montón de estrellas, algunas más luminosas, más cercanas, otras no tanto, pero todas te alumbran. Y las sombras retroceden. Bueno, pues esa primera estrella que brilló para mí, que espantó mis sombras y que desde entonces me ilumina es mi hijo Diego. Y para él es este quilt.

 Está hecho con las telas degradadas que llegaron a principios del otoño a la tienda y en cuanto las ví tuve claro lo que quería hacer y para quien era. Estoy muy contenta, creo que he conseguido que la colcha parezca ese cielo estrellado, creo que tiene una luz especial y que siendo un diseño moderno, respira ese aire de serenidad que tienen los quilts clásicos. Y me ha hecho muy feliz hacerla! Aún no está terminada, solo el top, pero no me he podido resistir a enseñárosla.

Espero que a vosotros también os guste tanto como a mí!

Un besote a todos!!!!!

Sandra.